В 2022 году, который был объявлен Годом культурного наследия народов России, Ирбитский ГМИИ на основе региональной коллекции из своего собрания сформировал выставку «Запах кошеных трав. Деревенская тема в графике Урала».

  Тема деревни и деревенского быта всегда занимала особое место в истории отечественного изобразительного искусства. Воспетая в творчестве А. Венецианова, по-своему изображенная в произведениях художников-передвижников, не потерявшая своей актуальности в XX веке, она по-прежнему вдохновляет художников, в том числе уральских мастеров. Многие авторы связывают свою национальную идентичность и духовную память с русской природой, деревней, сельской избой, народными праздниками и традициями.

В состав выставки входят работы художников Свердловской области и Башкирии, выполненные в 1960-2000 годах. Среди техник оригинальной и печатной графики, в которых работают мастера, -   карандашный рисунок, пастель, акварель и цветные карандаши, офорт, акватинта, линогравюра, литография, шелкография.

Супруги Василий и  Любовь  Анциферовы вдохновляются уральской природой, мотивами пермской деревянной скульптуры и деревней как хранительницей традиций.  «Матренин день» - так называется их графическая композиция. Авторов интересует переход природы из одного состояния в другое, например, от черноты осенней земли к белизне зимнего снежного покрова. По народным поверьям, это происходит  в  «Матренин день» – 22 ноября - день между поздней осенью и началом зимы, момент трансформации бытия.

Природа гармонично вплетается в пространство деревни. Как в пейзаже  Льва Перевалова «Цветет черемуха», где изображен тихий сельский уголок, или пейзаже Михаила Сажаева «Март» (1985) из цикла «Годовой круг» (1983-1985).

Тема деревни является одной из главных  в творчестве Александра Вохменцева. Сюжетом для работы может стать значимое событие («Большое новоселье в поселке Балтым»), с реальными событиями могут соединиться воспоминания и поверья («Сельские игры», «Когда луна была на ущербе»). В работе «В путь» автор затрагивает, в том числе, и тему вымирания деревни. Похожий мотив прослеживается в серии  Сергея Крашенинникова «Интерьеры забытого дома».

Часто обращаясь к деревенской теме, художники изображают родные места, запомнившиеся им еще с детских лет. Такова серия линогравюр «Дорога к деду» нижнетагильского художника Леонида Воврженчика. Семья Леонида Каземировича проживала в селе Константиновка, что находится в северной части Казахстана. Сюда в предвоенные годы с Украины в числе других поляков был депортирован дед художника. В этом селе прошло детство Воврженчика. Бытовые сценки-воспоминания мы видим в листах «Хлеб моего детства», «Запах кошеных трав», «В степи».

Предметному миру сельской башкирской избы посвящена пастель Адии Ситдиковой из серии «Интерьер башкирского дома» (1984). Адия Хабибулловна поздно стала художницей, только в сорок лет, и не имела специального художественного образования. Но это не помешало ей достичь высот в художественной деятельности.  Доктор искусствоведения Борис Павловский высоко оценил работы Ситдиковой: «Ее натюрморты - это своеобразные лирические поэмы-картины о вещах, своеобразные новеллы. От них веет чистой добротой и той бесконечной искренностью, которая отличает искусство каждого подлинного художника…» 

Обстановка сельского дома представлена и в листе «Деревенский интерьер» Натальи Бакановой (Вейберт). Наталья Львовна из творческой семьи. На выставке работы ее родителей, Надежды Никулиной и Льва Вейберта. Творчество Надежды Никулиной представлено сценками из деревенской жизни. В экспозиции ее  «Хоровод» и  «Мать и дитя». Своей красочностью привлекают натюрморты «Вечером» и «Утром». Первый демонстрирует результаты «тихой охоты» - похода в лес за грибами. Натюрморт «Утром» напоминает нам о домашних хлопотах и заботах. В офорте «В нашем доме» Надежда Никулина изобразила дом в поселке Калиново, где она проживала вместе с супругом. Лев Вейберт – мастер печатной графики. Поэтику его гравюр отличает особое пристрастие к сельским мотивам, к размеренным и, вместе с тем, каждый раз многоликим ритмам и краскам деревенской жизни.

«В сумерках близкой весны» (1982)  - строкой из стихотворения «Ветер принес издалёка…» Александра Блока Юрий Филоненко назвал свою работу.  Часто в основе сюжета его композиций лежит жизненное наблюдение или обыденная ситуация, как например, в нашем листе – мужчины устанавливают скворечники. Но Юрий Филоненко умел видеть фантастическую необычность заурядного. И здесь он обыгрывает эту ситуацию так, что мы видим не бытовую сценку, а мистическое действо.

Деревенскую тему в искусстве трудно представить без обращения к народной культуре. Яркие работы Галины Козловой «Страсть-частушка», «Красная горка» и «Поцелуй при луне»  отсылают к народной культуре, традициям, русским праздникам и обычаям. С юмором и иронией, даже с некоторой карикатурностью подошел Павел Попов к изображению жителей русской деревни в графическом листе «Уважаемые россияне» (2005).  В серии «Вот моя деревня» (1991) художник Игорь Ильичев переплетает правду и вымысел, реальность и миф. В его сюжетных композициях можно видеть, как на скамеечке отдыхают «деревенские», а над ними летают мифические птицы («Посиделки»), или как в небо запускают настоящего крылатого змея («Запускание змея») и даже как можно поймать в бочку звезду («Звездопад»).    

Лаконичностью форм привлекает «Девочка с бычком» Василия Дьякова. В серии офортов «Труженики Таватуя» Алексей Казанцев изображает жителей уральского села Таватуй, сопровождая изображение историей жизни своих героев.   

Трогательностью и теплотой наполнена литография «Бабуля» (1990) Виктора Сысоева. Такие же душевные портреты чьих-то бабушек и дедушек мы можем видеть в работах башкирского художника Фаниля Шаймухаметова в его гравированных листах «Пенсионер» (1989), «Вода» (1989) и «Пасека» (1989).